<<犬丸治さんFacebook 2012.04.25 より>>
おはようございます。

「忠臣蔵・六段目」で、義士の原郷右衛門と千崎弥五郎が勘平のもとを訪れ、「不義不忠の士からは受け取れぬ」と最前の五十両をつき返します。
そこで、おかやが「親父どのを殺してとった金…」というので、勘平は完全に進退窮まります。亡君尊霊の恥辱、汚らわしいと席を蹴る二人を、必死に引き止める勘平。
「暗夜にまぎれて、イノシシと間違え人を撃ち、懐の金を奪った」と、一応の申し開きのあと「様子を聞けば情けなや、金は女房を売った金、撃ちとめたるは、舅どの」といって勘平は腹を切ります。
…
「いかなればこそ勘平は、三左衛門の嫡子と生まれ、十五の年より御近習勤め、百五十石頂戴なし…」という述懐は、竹笛入りの哀切な合方にのせて、「色にふけったばかりに」と手で頬を打つとベッタリと血糊がつくくだりを頂点に、聴かせどころです。

ところが、このセリフは原作にはない。歌舞伎のオリジナルな「入れ事」なのです。
人形浄瑠璃では、切腹してから「夜前弥五郎どのに出会い…」と申し開きのセリフを言うので、千崎が与市兵衛の死骸を改め、鉄砲疵には似ているが、まさしく刀でえぐった疵（つまり犯人は定九郎）と真相がわかります。
今月の亀治郎の「鴈治郎型」は、勘平が「撃ちとめたるは…」と言って言葉につまると、二人侍が「舅であろうが！」と決め付けます。
で、千崎が与市兵衛の死骸を改め「まさしく刀でえぐりし疵」と不破（原にあたる役）を呼んで、真相が判明するのとほぼ同時に、居場所を失った勘平は、これまでと下手隅で後ろ向きに腹を切るのです。
そして、疵のことを知らされると、支えられて刀をつきたてたまま上手一間まで行き、柱にしがみついて見て「おお」と事の次第に驚き、「お疑いは晴れましたか」となります。もちろん「いかなればこそ」も「色にふけった」もありません（ほかの上方型で言う場合があります）。

「いかなればこそ」が二枚目勘平の悲劇を強調するための工夫とすれば、「鴈治郎型」はやることなすこと全てがちぐはぐで「いすかの嘴（はし）」と食い違う（いすかはスズメ科の鳥で、くちばしが食い違う）勘平の、運命から逃れられない重苦しいドラマなのです。

<<犬丸治さんFacebook 2012.04.26 より>>
おはようございます。
先ほど投稿したのですが、あらためて。
写真は、お馴染み「木挽堂」小林順一さんのＦＢから。
昭和四年二月歌舞伎座。六代目尾上菊五郎の勘平・弟の六代目坂東彦三郎の不破、十五代目市村羽左衛門の千崎です。

みなさんは、「忠臣蔵・六段目」に「金」という字がいくつ出てくるかご存知ですか？
… 答えは「四十七」。まさに金がカタキの世の中です。

「忠臣蔵・六段目」で、六代目尾上菊五郎の演じた勘平が余りに迫真の演技なので、若き日の八代目坂東三津五郎が、父親（七代目）に「新劇みたいですね！」と興奮していったら、七代目は平然と、「馬鹿野郎、あれが歌舞伎だよ」。

天性の二枚目十五代目市村羽左衛門の勘平に、尾上多賀之丞が初役でおかやをやることになり、教えを乞いに言ったら「いいよ、適当にやっとくれ、どうせ客はオレしか観ちゃあいないんだから」

いずれも、音羽屋型の両面、恐ろしくリアルで、かつ様式的に美しい、ということを言い当てています。
六代目菊五郎のリアルさは、おそらく当時ひたひたと押し寄せていた新劇リアリズムへの、歌舞伎役者としての回答だったのでしょう。
六代目の著書「芸」には、五代目以来の型・口伝が詳細に記されています。
二枚目がこの通り演じれば、確かに「オレしか観ちゃあいない」、水もしたたる勘平が出来上がるはずです。

しかし六代目はさらに、勘平を近代的に掘り下げました。
たとえば、二人侍を迎えるとき、勘平は「これはこれは、見苦しきあばら家にようこそご入来」といいます。考えてみれば、ここは勘平の家ではなく、与市兵衛の家です。つまり、勘平らは殺人者の罪悪感から既に錯乱しているのですね。
六代目の写真を観ると、どの場面でも実に暗い影が差しています。
このあと二人侍が「見れば内に取り込みのある様子」というので「アイヤ、ずんと些細な内証事」とつくろうのですが、このセリフは六代目のさらに曽祖父、三代目菊五郎のセリフ廻しが今も生かされているのです。
文化文政の名優の工夫を、昭和・戦前に花開かせたのが六代目菊五郎の近代性でした。

 

<<犬丸治さんFacebook 2012.04.27 より>>

おはようございます。

「忠臣蔵・七段目」になると、場面は一転、華やかな祇園の廓・一力に移ります。暗から明への転換が見事ですね。すぐ傍が、先日交通事故の凄惨な現場になったのは、残念なことです。

この七段目の誕生のいきさつは面白くて、「忠臣蔵」が初演される前年の延享四年（１７４７）、京の歌舞伎で「大矢数四十七本」という義士ものがかかったのです。
ここでの、初代澤村宗十郎の演じた大岸宮内（大石のこと）の祇園での酔態が大当たりしたので、それをそのまま浄瑠璃に移したのですね。ですか…ら、この部分に限れば、浄瑠璃が歌舞伎に学んだ。それだけ、宗十郎の演技が素晴らしかったのでしょう。

明治の名優九代目團十郎は、「四段目の城明け渡しなら、音羽屋の兄貴（五代目坂東彦三郎）に勝る自信はあるが、七段目は難しい」と言っています。
廓遊びに本心を隠しているとはいえ、遊里で遊びなれた大尽の色気がなければいけない。
九太夫に蛸肴を差し出されてもじっと辛抱して、最後の最後で由良之助らしさをキッパリと出さねばならない。
その兼ね合いが難しいのです。
紫の着附・羽織で出た風情で勝負あったというべき役で、その点、十三代目片岡仁左衛門が実に見事でした。
血気にはやる三人侍に、仇討するなど「人参のんで首くくるようなもの」とか「青海苔貰うた返礼に、太々神楽を打つようなもの」とはぐらかすセリフも、機知に富んでいて、浄瑠璃作者のセンスの良さがわかります。
それから、密使の大星力弥が山科に帰るとき呼び止めて、「祇園町を離れてから急げ」というセリフは歌舞伎のオリジナルですが、これは巧いと思います。

今月は染五郎が、初役で大星を演じていました。
染五郎といえば、昭和五十六年（１９８１）十月、祖父八代目幸四郎が白鸚、父が幸四郎、彼が金太郎から染五郎を襲名して、「七段目」であどけない力弥を演じたのが昨日のようです。祖父白鸚の大星、松緑の平右衛門、歌右衛門のお軽でした。
思えば、高麗屋三代の大星を観て来たわけで、思わず感慨に浸ってしまいました。

<<犬丸治さんFacebook 2012.04.28 より>>

おはようございます。

新歌舞伎の名作に、真山青果作「元禄忠臣蔵」の連作があり、中でも「御浜御殿綱豊卿」は傑出しています。
将軍・綱吉の甥・綱豊（のちの六代将軍家宣。写真は三代目市川寿海）は、英明の誉れ高いが、疑り深い叔父の目を避けて、御浜御殿（いまの浜離宮）で側室お喜世（家継生母）を愛でながら、遊興に身をやつしている。と、そこにお喜世の義理の兄で赤穂浪人・富森助右衛門が、御浜遊びを隙見したいとやってくる。
かねてから赤穂に心を寄せていた綱豊は、今夜の能に吉良も呼ばれ一番舞う…ことから、助右衛門の意図を怪しみ、本心を聞き出そうとするが…。

諧謔をまじえながら、鋭く大星の本心を助右衛門から探ろうとする綱豊、綱豊の誠意が身にしみつつも、「本心を明かせとそこまでおっしゃるならば、あなたのご遊興は何なのか」とグサリと核心を突く助右衛門の論戦は、手に汗握るもので、前進座の長十郎・翫右衛門が語り草になっています。

今、なぜこの話をするかと言えば、これは「七段目」の周到なパロディだからです。
「七段目」の大星と同様、綱豊も遊興で本心を隠している。
お喜世と助右衛門「兄妹」はお軽と平右衛門。
最後、単身吉良を討とうとする助右衛門を組み敷いて意見するのは、最後の大星と九太夫。綱豊が平右衛門を「阿呆払い」にするのは「七段目」の「水雑炊を食らわせい」です。
つまり、青果は「七段目」というフィルターを通じて、綱豊と、伏見撞木町で遊興する大石の孤独を重ね合わせたわけです。
歌舞伎の新作というのは、ただ書けばよいというのではなく、こうした先行作の抽斗をたくみにアレンジして、観客の「記憶」を刺激しなければ、面白くありません。
その点、青果は実に非凡な作者でした。